Creatividad e IA,
por Ricardo Báez Duarte

Vivimos un tiempo en que la inteligencia artificial despierta fascinación y temor, como si fuera una fuerza capaz de despojarnos de nuestra creatividad. Pero esa inquietud revela, más que un peligro real, el desconcierto ante un cambio profundo en la idea de autor y de obra.

En las artes visuales, la IA no irrumpe de pronto: prolonga una larga historia de colaboración entre técnica y creación. Desde hace décadas delegamos operaciones complejas en programas como Photoshop, que ajustan luz, reconstruyen zonas y toman decisiones invisibles en nuestro nombre. Siempre hubo una porción del proceso que no controlábamos del todo; la IA solo vuelve explícito ese pacto.

¿Por qué entonces el miedo? Porque al evidenciar la participación de la técnica, la IA derrumba la vieja ilusión de que crear es un acto puro, aislado. La creación siempre fue relación: entre intención y azar, entre gesto y resistencia del soporte.

Pensemos en Francis Bacon reinterpretando el retrato de Inocencio X. No copia: piensa visualmente a través de otro. ¿Habría dejado de ser autor por usar una herramienta digital? ¿Determina el instrumento —pincel o algoritmo— la autenticidad de la mirada? La verdadera pregunta es: ¿qué hace que una obra sea “nuestra”?

Si crear es reinterpretar, desplazar y recomponer sentido, la herramienta es secundaria. En este marco, la IA no amenaza la autoría: la expande. Introduce un grado de contingencia que ha sido siempre motor del arte. El artista no desaparece: se convierte en arquitecto de posibilidades, en mediador entre imaginación y máquina.

Quizá no tememos a la IA, sino a perder la certeza de que la creatividad nos pertenece en exclusiva. Pero la historia del arte demuestra lo contrario: cada nueva técnica amplía lo posible. La IA no inaugura una ruptura; revela una verdad antigua.

Crear es dialogar con aquello que nos excede. Y en ese diálogo, como siempre, la libertad del artista consiste en decidir qué mundos abrir.