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Tomás González

De brujas, por Tomás González
50a, Tomás González

De brujas, por Tomás González

Cuando hoy pensamos en las brujas, la imagen que visita a nuestra imaginación es la del estereotipo creado por la industria del cine: una vieja jorobada, vestida con harapos, capirote negro y una enorme verruga en la nariz larga y encorvada, que se hace acompañar de un gato negro.Hubo un tiempo en el que sí se creyó en la existencia de la bruja y cuyo ejercicio era severamente castigado. No puedo adjetivar una época histórica como oscura por las prácticas que se ejecutaban. Pero la historia de las brujas revela en general más datos de la época que describe que sobre la propia brujería.Aún hoy no existe un consenso en la definición histórica de quién era una bruja o cómo reconocerla. En los años que corren entre 1600 y 1800, estas nociones eran significativamente más precarias. El único man...
La génesis fue el pigmento (parte VIII y final), por Tomás González
Tomás González

La génesis fue el pigmento (parte VIII y final), por Tomás González

Luis Salazar. Foto tomada del instagram del artista @luissalazart9859.El arte de nuestros días, se produce y manifiesta en el hoy, respondiendo a la realidad social, política y cultural del momento como un acto inherente a lo humano y su evolución. El teórico del arte Jacob Burckhardt, dice que “el arte y las demás producciones humanas son como un eslabón de la historia de la cultura”, y sostiene que “el arte de cada período es la más completa expresión del espíritu en el que se produce. Todo influye en sus manifestaciones siendo así corresponsable del desarrollo de la propia historia”.Con esta visión caleidoscópica, el arte contemporáneo y sus expresiones son el reflejo de lo que vive la sociedad venezolana de hoy. Sólo hay que ver la obra de José Vivenes, Starsky Brines, Enay Ferrer, Raf...
La génesis fue el pigmento (parte VII), por Tomás González
44a, Tomás González

La génesis fue el pigmento (parte VII), por Tomás González

Eugenio Espinoza. Impenetrable en las dunas de Coro. 1972. Foto Claudio Perna.Los años sesenta fueron también de cambio. La Escuela de Arte pasó a llamarse Cristóbal Rojas y los nuevos profesores venían de formarse en París, Madrid o Roma. Eran los grandes nombres de la pintura venezolana en ese momento: Virgilio Trómpiz, Alirio Rodríguez, Ángel Hurtado. También se crean las escuelas de arte estadales. José Antonio Dávila, funda la Escuela de Arte de Margarita. Carlos (el Indio) Hernández Guerra, la Escuela de Arte de Anzoátegui, y Oswaldo Vigas, en Mérida, el Centro Experimental de Arte de la Universidad Los Andes. Y por primera vez hay una escuela privada de diseño y artes gráficas: el Instituto Neumann.Catálogo de las exposiciones Impenetrable de Eugenio Espinoza y Situaciones de Sigfre...
La génesis fue el pigmento (parte VI), por Tomás González
43a, Tomás González

La génesis fue el pigmento (parte VI), por Tomás González

Para Ángel Hurtado y José Antonio Dávila, con devoción y amistad. Para Alirio Rodríguez, in memoriam. Estimado lector, me voy a referir a una generación de pintores, los últimos maestros del arte moderno venezolano, a los que me une una sólida amistad casi filial de muchos años. Si resbalo y caigo en el elogio más allá del elogio, tenga la certeza que me pondré de pie unas líneas más adelante. Hecha esta advertencia, continúo. La muerte del maestro Antonio Edmundo Monsanto en 1948, director de la Escuela de Arte en la esquina del Cuño, vino a ensombrecer la enseñanza del arte impartida hasta el momento. El nombramiento de un nuevo director de la Escuela, cambió los lineamientos de enseñanza por unos opuestos a los intereses de los estudiantes. Cuenta Ángel Hurtado en sus memo...
La génesis fue el pigmento (parte V), por Tomás González
42b, Tomás González

La génesis fue el pigmento (parte V), por Tomás González

El realismo social no será la única vanguardia pictórica que busque una ruptura definitiva con el paisajismo como estética dominante y a la que se considera obsoleta.En 1948 muere el pintor Antonio Edmundo Monsanto, para ese momento director de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Con el abandono de sus enseñanzas, la Escuela se convirtió en una institución esclerosada que dejó de cumplir su papel renovador. Esto dio lugar para que los alumnos de Monsanto fundaran en paralelo El Taller Libre de Arte, un espacio de reflexión y debate de ideas entre pintores y con intelectuales de la talla de Miguel Arroyo, Alejo Carpentier y Gastón Diehl.En el Taller encontramos a los pintores que se formaron con Antonio Edmundo Monsanto, y otros pintores autodidactas que se unieron ...
La génesis fue el pigmento (parte IV), por Tomás González
41a, Tomás González

La génesis fue el pigmento (parte IV), por Tomás González

El año 1936 venezolano merece un libro que aún no se escribe. Ocurrió de todo. Finaliza la dictadura de veintisiete años. El general Eleazar López Contreras, el elegido, asume en medio de una crisis de gobernabilidad que ameritaba "calma y cordura". Los cambios sociales, económicos, culturales y políticos se aceleraban como nunca antes. Y regresan los exiliados. Mariano Picón Salas, uno de los proscritos, acuñó la famosa frase que el siglo XX venezolano había empezado en 1936. Pero su obra intelectual y educativa es mucho más que una frase. Exiliado como estaba en Chile, su regreso fue de mucha importancia. Don Mariano trajo en la misión educativa chilena a los más notables intelectuales del momento para incorporarlos al trabajo de recuperación del país. Uno de los integr...
La génesis fue el pigmento (parte III), por Tomás González
40a, Tomás González

La génesis fue el pigmento (parte III), por Tomás González

El Ávila se extiende de este a oeste, a diez grados y medio del Ecuador. La montaña se convierte en el motivo preferente de los pintores del Círculo de Bellas Artes. Desde ángulos y gustos distintos, se concentran a semejanza de lo que sucede con una cámara fotográfica, en magnificar el espacio y profundizar la distancia. El compromiso de fidelidad con la naturaleza para pintar con la más estricta exactitud la exuberancia, los colores y la espesura de la montaña,  es el principio que los rige.Sin embargo, aún son tímidos en el registro pictórico de la naturaleza. Llevaban a cuesta el peso del academicismo decimonónico, y les falta una guía para seguir el camino de la experimentación. El maestro Luis Alfredo López Méndez recordaba muchos años después que: “La naturaleza venezolana no había ...
La génesis fue el pigmento (parte II), por Tomás González.
39a, Tomás González

La génesis fue el pigmento (parte II), por Tomás González.

En nuestra entrega anterior vimos cómo la modernidad introducida a partir de la invención de la fotografía y los tubos de pasta de óleo, cambiaron el curso y el ritmo del arte para siempre.Sólo pensar en Monet, paseando con su esposa Camille y su hijo Jean por la campiña de  Argenteuil cerca del río Sena; él, va cargando un cajón tipo neceser con los tubos de pintura, los pinceles, el caballete y una tela tamaño cien por ochenta, buscado un motivo para pintar.De repente ve a su esposa y a su hijo en una loma, no muy alta, en una pose tan natural, como la del que espera al que se queda atrás; él, toma sus pinceles y tubos de óleo blanco de plomo, amarillo de cadmio, bermellón, verde cromo y azul ultramarino. Lo encandila la luz del día. Pero en ágiles y espontáneos trazos y con un “no se mu...
La Génesis fue el pigmento (primera parte), por Tomás González
Tomás González

La Génesis fue el pigmento (primera parte), por Tomás González

Primero fueron los pigmentos naturales sobre algún soporte resistente: la madera, en especial. Esta conjugación de elementos da origen a las grandes obras maestras del arte universal. El retrato y la decoración religiosa son los géneros que más se cultivaron durante siglos.La alta aristocracia encargaba retratos individuales o del grupo familiar para hacer alarde de su posición social y económica y legar su imagen a la posteridad. El arte religioso fue también muy solicitado. Las élites dominantes y la Iglesia eran los mecenas de los artistas y estos se debían a sus protectores.Sin embargo, algunos artistas desarrollaban el tema que les interesaba a partir del encargo solicitado y sin quebrantar el compromiso con sus mecenas. Uno de los muchísimos casos que se puede citar, es el del pintor...